высшие
художественно
технические
мастерские
Это был авангардный центр подготовки художников, архитекторов и дизайнеров, где создавались новые формы искусства, архитектуры и промышленного дизайна, основанные на идеях конструктивизма
и функциональности.
и функциональности.
После революции 1917 года новая власть стремилась создать искусство, соответствующее духу советского общества — современное, массовое
и полезное производству. Поэтому в 1920 году было решено объединить старые училища и открыть ВХУТЕМАС — школу, где художников обучали не для украшения, а для строительства новой жизни
и индустриальной страны.
и полезное производству. Поэтому в 1920 году было решено объединить старые училища и открыть ВХУТЕМАС — школу, где художников обучали не для украшения, а для строительства новой жизни
и индустриальной страны.
Равдель стал первым ректором и определил начальный курс Вхутемаса. Он считал, что искусство должно быть связано с жизнью и производством, а художники — участвовать в создании предметной среды нового общества.
При нём формировались принципы обучения, где акцент делался на конструкцию, форму и материал. Он видел в ВХУТЕМАСе не академию для художников, а лабораторию для проектирования будущего, где искусство и техника объединяются в промышленный дизайн.
При нём формировались принципы обучения, где акцент делался на конструкцию, форму и материал. Он видел в ВХУТЕМАСе не академию для художников, а лабораторию для проектирования будущего, где искусство и техника объединяются в промышленный дизайн.
Фаворский был не только ректором, но и выдающимся художником-гравёром, мыслителем и педагогом. Он стремился к равновесию между художественными и техническими направлениями, развивая идею «синтеза искусств». Фаворский считал, что форма должна рождаться из внутреннего содержания и логики конструкции.
В этот период ВХУТЕМАС достиг расцвета: активно развивались архитектурный и полиграфический факультеты, проходили выставки и эксперименты, а сама школа стала символом творческой свободы.
В этот период ВХУТЕМАС достиг расцвета: активно развивались архитектурный и полиграфический факультеты, проходили выставки и эксперименты, а сама школа стала символом творческой свободы.
При нём школа стала более организованной и получила статус института.
В 1926 году ВХУТЕМАС был преобразован во ВХУТЕИН — Высший художественно-технический институт. Новицкий стремился соединить авангардные идеи с практическими задачами промышленности, делая обучение более прикладным.
В этот период Вхутеин активно участвовал в выставках, разрабатывал проекты для реального производства и функциональности.
В 1926 году ВХУТЕМАС был преобразован во ВХУТЕИН — Высший художественно-технический институт. Новицкий стремился соединить авангардные идеи с практическими задачами промышленности, делая обучение более прикладным.
В этот период Вхутеин активно участвовал в выставках, разрабатывал проекты для реального производства и функциональности.
металлообрабатывающий
5
деревообделочный
4
керамический
3
текстильный
2
полиграфический
1
скульптурный
2
живописный
1
В 1924/1925 учебном году появилась мастерская А. А. Веснина, куда перешла часть студентов как из академических, так и из «новаторских» мастерских
«за процессами, происходившими на этом факультете, внимательно следили не только все советские архитекторы, но и широкая художественная общественность»
Во ВХУТЕМАСе были введены вступительные экзамены
На структуру и методику преподавания во ВХУТЕМАСе оказал влияние Баухаус. Как и в ваймарском Баухаусе, в Москве существовало Основное отделение с двухгодичным пропедевтическим курсом.
В московском ВХУТЕМАСе пропедевтический курс включал четыре раздела: «Объём», «Пространство», «Цвет», «Графика».
В московском ВХУТЕМАСе пропедевтический курс включал четыре раздела: «Объём», «Пространство», «Цвет», «Графика».
Эти упражнения формировали у будущих архитекторов пространственное воображение и умение видеть объект.
На занятиях студенты создавали объёмно-пространственные композиции из простых геометрических тел, учились переводить их в ортогональные проекции и обратно.
Курс Николая Ладовского «Пространство» был одним из самых новаторских во Вхутемасе. Он учил студентов мыслить не только формой, но и отношениями между формами — глубиной, масштабом, направлением и динамикой пространства.
Курс «Графика» во ВХУТЕМАСе занимал особое место, объединяя искусство линии, композиции и типографики. Здесь студентов учили видеть выразительность в простых средствах — контрасте чёрного и белого, ритме линий, пропорциях и соотношении пятен.
Главной задачей было научиться передавать смысл и эмоцию через форму и структуру изображения, без лишних декоративных деталей.
Главной задачей было научиться передавать смысл и эмоцию через форму и структуру изображения, без лишних декоративных деталей.
Студенты изучали взаимодействие цветов, контрасты, светлоту, насыщенность и влияние освещения. Экспериментировали с сочетаниями тонов, добиваясь нужного ритма и равновесия в композиции. Целью было не просто подобрать красивые цвета, а осознанно управлять их восприятием, строить цветовую структуру как основу формы.
Курс объединял художественный и научный подходы к восприятию цвета. Преподаватели-авангардисты — такие как Родченко, Попова, Экстер — учили студентов видеть цвет не как украшение, а как самостоятельное средство выразительности
Цель курса заключалась не только в том, чтобы научить строить объём в пространстве, но и в том, чтобы почувствовать его внутреннюю структуру, вес, равновесие и взаимодействие с окружающей средой.
Дисциплина «Объём» была одной из ключевых в подготовке студентов ВХУТЕМАСа. Её преподавали всем — архитекторам, скульпторам и живописцам, поскольку понимание трёхмерной формы считалось основой художественного мышления.
Живописец, один из основателей объединения «Бубновый валет». Он преподавал живопись и композицию, помогая студентам развивать чувство цвета, формы и ритма.
Кончаловский ценил эмоциональность и живую работу с натурой, считая важным видеть в предмете внутреннюю энергию.
Кончаловский ценил эмоциональность и живую работу с натурой, считая важным видеть в предмете внутреннюю энергию.
Архитектор и теоретик конструктивизма, автор знаменитого Дома Наркомфина.
Он продвигал принципы рационального проектирования и функциональности архитектуры, учил студентов мыслить здание как систему, отвечающую потребностям нового общества.
Он продвигал принципы рационального проектирования и функциональности архитектуры, учил студентов мыслить здание как систему, отвечающую потребностям нового общества.
Художница и педагог, исследовавшая законы восприятия формы и цвета. Вела занятия по рисунку и живописи, уделяя внимание конструктивному подходу к изображению предмета и его связи с пространством.
Один из основателей абстракционизма, приглашённый преподавать теорию формы и цвета.
Он развивал идею «внутренней необходимости» в искусстве и учил студентов выражать духовное состояние через абстрактные композиции.
Он развивал идею «внутренней необходимости» в искусстве и учил студентов выражать духовное состояние через абстрактные композиции.
Архитектор и один из братьев Весниных, лидеров конструктивизма. Преподавал архитектурное проектирование и пространственные композиции, учил видеть в архитектуре гармонию формы, функции и структуры.
Художник, график, архитектор, создатель «проунов» — переходных форм между живописью и архитектурой. Он преподавал пространственные построения и типографику, развивая идеи визуальной коммуникации и новой эстетики книги.
Скульптор-монументалист, автор знаменитой композиции «Рабочий и колхозница». Во ВХУТЕМАСе преподавала пластику и объём, помогая студентам развивать чувство пропорции и динамики формы.
Архитектор, теоретик и педагог, разработал курс «Пространство». Он учил студентов пространственному восприятию, анализу масштаба, глубины и равновесия — навыкам, без которых невозможно архитектурное мышление.
Художник-конструктор, дизайнер и фотограф, один из лидеров советского авангарда. Во Вхутемасе преподавал композицию, плакат и фотографию, воспитывая в студентах чувство конструктивной формы, динамики и функциональности.
Выдающийся график, теоретик и педагог, ректор Вхутемаса. Он преподавал композицию и книжную графику, формируя понимание книги как единого художественного организма, где всё подчинено смыслу.
Художник, скульптор и архитектор, основоположник конструктивизма. На своих курсах он акцентировал внимание на материале, конструкции и фактуре, призывая студентов соединять эстетику с инженерной логикой.
В 1925 г. результаты деятельности ВХУТЕМАСа были успешно показаны на Международной выставке современных декоративных искусств и художественной промышленности в Париже.
В мае 1921 г. выпускники Первых государственных свободных художественных мастерских провели в Москве на Большой Дмитровке выставку ОБМОХУ («Общества молодых художников»)
«Англо-итальянский союз», 1938–39
«Беспощадно разгромим и уничтожим врага!», первый военный плакат Кукрыниксов, 1941
«Цветы», 1930-е
«Девочка», 1935
«Вратарь», 1934
«Самореновская улица», 1965
«Окно», 1926
«Охотник на лошадке», 1940-е
«Барыня», 1946
«Пролетарии всех стран, соединяйтесь! За Мировой Октябрь!», 1932
«На штурм четвёртого последнего года пятилетки!», 1931
«Вратарь», 1949
Центральная аллея и Южный розарий ВСХВ‑ВДНХ, 1954
«Пейзаж московской окраины», 1919
«Вид на Чистые пруды из окна квартиры», 1929 год
«Колхоз „Загорье“», 1960
«Вышка для прыжков», 1952
В 1930 году ленинградский и московский ВХУТЕИН были закрыты. На базе архитектурного факультета московского ВХУТЕИНА в 1930 году был образован Московский архитектурный институт (МАРХИ).
Графический факультет московского ВХУТЕИН во главе с бывшим ректором В.А. Фаворским был передан в состав Полиграфинститута (с 1949 — Московский государственный университет печати), где был преобразован в издательский факультет.
В 1934 году был создан Московский Институт Изобразительных Искусств. С 1948 года учебное заведение было реформировано и стало называться Московским государственным художественным институтом и с того же времени носит имя Василия Сурикова.
Графический факультет московского ВХУТЕИН во главе с бывшим ректором В.А. Фаворским был передан в состав Полиграфинститута (с 1949 — Московский государственный университет печати), где был преобразован в издательский факультет.
В 1934 году был создан Московский Институт Изобразительных Искусств. С 1948 года учебное заведение было реформировано и стало называться Московским государственным художественным институтом и с того же времени носит имя Василия Сурикова.
